An'anaviy ovoz yozish hunarining so'nmas jozibasi

Raqamli audio ish stansiyalari (DAW) va tayyor dasturiy plaginlar hukmronlik qilayotgan davrda an'anaviy ovoz yozish hunarining tamoyillari va amaliyotlari o'tmish sarqiti bo'lib tuyulishi mumkin. Biroq, tobora ko'proq muhandislar, prodyuserlar va musiqachilar ushbu usullar taqdim etadigan noyob tovush sifatlari va badiiy imkoniyatlarni qaytadan kashf etmoqdalar. Ushbu maqola an'anaviy ovoz yozish hunari olamiga chuqur kirib, uning tarixi, asosiy tushunchalari va zamonaviy musiqa ishlab chiqarishdagi doimiy dolzarbligini o'rganadi.

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish nima?

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish tovushni tabiiy va organik tarzda yozib olishga ustuvorlik beradigan bir qator usullarni o'z ichiga oladi, bunda ko'pincha analog uskunalar va amaliy muhandislikka tayaniladi. Bu shunchaki eski uskunalardan foydalanish emas; bu mikrofonni sinchkovlik bilan joylashtirish, ovoz darajasini puxta bosqichma-bosqich sozlash, yozish jarayonida minimal ishlov berish va manbaning o'zida eng yaxshi ijroni yozib olishga e'tiborni qaratadigan falsafadir. Ushbu yondashuv asboblar va makonlarning tovush xususiyatlarini qadrlaydi va ularga yozuvning umumiy xarakteriga hissa qo'shishiga imkon beradi.

Keyinchalik keng ko'lamli tahrirlash va manipulyatsiyaga imkon beradigan zamonaviy raqamli ish oqimlaridan farqli o'laroq, an'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish jarayonida yuqori darajadagi aniqlik va fidoyilikni talab qiladi. Maqsad, post-prodakshn tuzatishlariga minimal darajada tayanib, ham tovush jihatdan yoqimli, ham hissiy jihatdan jozibali yozuv yaratishdir.

Qisqacha tarix

An'anaviy ovoz yozish hunarining poydevori 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida, audio yozuvning ilk kunlarida qo'yilgan. Ushbu dastlabki yozuvlar butunlay analog bo'lib, akustik karnaylar, mum silindrlari va keyinchalik magnit lenta kabi texnologiyalarga tayangan. Ushbu texnologiyalarning cheklovlari muhandislarni tovushni iloji boricha yuqori aniqlikda yozib olish va takrorlash uchun innovatsion usullarni ishlab chiqishga majbur qildi.

Ko'pincha 1950-60-yillar deb hisoblanadigan ovoz yozishning "oltin davri" Londondagi Abbey Road, Memfisdagi Sun Studio va Detroytdagi Motown kabi afsonaviy ovoz yozish studiyalarining yuksalishiga guvoh bo'ldi. Norman Petty (Buddy Holly), Sem Fillips (Elvis Presley) va Jorj Martin (The Beatles) kabi muhandislar studiyada jonli ijrolarning energiyasi va hayajonini yozib olish uchun ilg'or usullarni kashf etdilar. Ular bugungi kunda ham musiqachilar va muhandislarni ilhomlantiradigan ramziy tovushlarni yaratish uchun mikrofon joylashuvi, xona akustikasi va lenta manipulyatsiyasi bilan tajriba o'tkazdilar.

1980-90-yillarda raqamli ovoz yozishning paydo bo'lishi tahrirlash va manipulyatsiya uchun yangi imkoniyatlarni taqdim etdi, ammo bu an'anaviy analog usullardan foydalanishning pasayishiga ham olib keldi. Biroq, so'nggi yillarda, iliqroq, organikroq tovushlarga bo'lgan intilish va ko'pincha zamonaviy pop musiqasiga xos bo'lgan haddan tashqari qayta ishlangan estetikani rad etish tufayli ushbu usullarga bo'lgan qiziqish qayta tiklandi.

Asosiy tushunchalar va texnikalar

1. Mikrofonni tanlash va joylashtirish

Asbob va manba uchun to'g'ri mikrofonni tanlash juda muhim. Turli xil mikrofonlar turli xil tovush xususiyatlariga ega va tanlov kerakli tovushga bog'liq bo'ladi. Masalan, Shure SM57 kabi dinamik mikrofon ko'pincha barabanlar va elektrogitaralar uchun ishlatiladi, chunki u yuqori tovush bosimi darajasini ko'tara oladi, kondensatorli mikrofon esa sezgirligi va detalliligi tufayli vokallar yoki akustik asboblar uchun afzal ko'rilishi mumkin.

Mikrofonni joylashtirish ham bir xil darajada muhim. Joylashuvdagi kichik o'zgarishlar tovushga sezilarli ta'sir ko'rsatishi mumkin. Turli burchaklar, masofalar va xona pozitsiyalari bilan tajriba o'tkazish eng yaxshi nuqtani topishga yordam beradi. Umumiy mikrofon texnikalari quyidagilarni o'z ichiga oladi:

Yaqindan mikrofonlash (Close Miking): To'g'ridan-to'g'ri va batafsil tovushni yozib olish uchun mikrofonni tovush manbasiga yaqin joylashtirish.
Uzoqdan mikrofonlash (Distant Miking): Xonaning muhiti va xarakterini yozib olish uchun mikrofonni tovush manbasidan uzoqroqqa joylashtirish.
Stereo mikrofonlash (Stereo Miking): Tovush manbasining stereo tasvirini yozib olish uchun ikkita mikrofondan foydalanish. Umumiy stereo mikrofonlash usullari quyidagilarni o'z ichiga oladi:
Oraliq juftlik (Spaced Pair): Tovush manbasining kengligini yozib olish uchun ikkita mikrofonni bir-biridan masofada joylashtirish.
XY: Ikkita yo'naltirilgan mikrofonni kapsulalarini bir-biriga yaqin va o'zaro burchak ostida joylashtirish.
O'rta-yon (Mid-Side/M/S): Bitta kardioid mikrofondan tovush manbasiga (O'rta) va bitta sakkiz shaklidagi mikrofondan yon tomonlarga (Yon) yo'naltirilgan holda foydalanish.

Misol: Akustik gitara yozayotganda, 12-pardadan taxminan 12 dyuym masofada joylashgan, tovush teshigiga biroz burchak ostida yo'naltirilgan kichik diafragmali kondensatorli mikrofondan foydalanib ko'ring. To'g'ridan-to'g'ri tovush va xona muhiti o'rtasidagi muvozanatni sozlash uchun mikrofonni yaqinroq yoki uzoqroqqa siljitib tajriba qiling.

2. Ovoz darajasini bosqichma-bosqich sozlash (Gain Staging)

Ovoz darajasini bosqichma-bosqich sozlash (Gain staging) - bu signal-shovqin nisbatini optimallashtirish va klipping yoki buzilishni oldini olish uchun signal zanjiridagi har bir bosqichning darajalarini o'rnatish jarayonidir. An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozishda to'g'ri gain staging toza va dinamik tovushga erishish uchun zarurdir. Bu mikrofon preampi kirish darajasini, miksher pultidagi darajalarni va lenta magnitofoni yoki DAW'dagi yozuv darajalarini ehtiyotkorlik bilan sozlashni o'z ichiga oladi.

Maqsad - har qanday uskunani ortiqcha yuklamasdan sog'lom signal darajasiga erishish. Bu diqqat bilan tinglashni va tafsilotlarga e'tibor berishni talab qiladi. Ko'pincha biroz pastroq darajada yozib, ehtiyotkor bo'lish yaxshiroqdir, chunki keyinchalik darajani oshirish, kesilgan yoki buzilgan signalni tuzatishdan osonroqdir.

Misol: Barabanlar to'plamini yozib olishdan oldin, klipping bo'lmasdan yaxshi signal darajasiga erishish uchun har bir mikrofon preampining darajasini ehtiyotkorlik bilan sozlang. Darajalarni kuzatib borish va kerak bo'lganda sozlashlar kiritish uchun miksher pultidagi o'lchagichlardan foydalaning. Ayniqsa, kichik baraban va katta barabanga e'tibor bering, chunki bu asboblar eng yuqori vaqtinchalik cho'qqilarga ega bo'lishga moyil.

3. Yozish paytida minimal ishlov berish

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozishning o'ziga xos xususiyatlaridan biri bu post-prodakshnga minimal darajada tayanib, manbaning o'zida eng yaxshi tovushni yozib olishga urg'u berishdir. Bu shuni anglatadiki, muhandislar ko'pincha yozish paytida ekvalayzer (EQ), kompressiya yoki boshqa effektlardan foydalanishdan qochadilar va har qanday tovush muammolarini mikslash bosqichida hal qilishni afzal ko'radilar.

Ushbu yondashuvning asosiy sababi shundaki, u mikslash jarayonida ko'proq moslashuvchanlik va nazoratni ta'minlaydi. Toza va ishlov berilmagan signalni yozib olish orqali muhandislar keyinchalik tovushni qanday shakllantirish haqida ko'proq ongli qarorlar qabul qilishlari mumkin. Bu, shuningdek, musiqachilarni kamchiliklarni yashirish uchun effektlarga tayanmasdan, o'z ijrolariga e'tibor qaratishga undaydi.

Biroq, bu qoidadan istisnolar mavjud. Ba'zan, tartibsiz cho'qqilarni jilovlash yoki umumiy ohangni shakllantirish uchun yozish paytida oz miqdorda kompressiya yoki EQ ishlatish kerak bo'lishi mumkin. Asosiysi, bu effektlardan tejamkorlik bilan va maqsadli foydalanish, har doim eng tabiiy va haqiqiy tovushni yozib olish maqsadini yodda tutishdir.

Misol: Bas gitara yozayotganda, dinamikani tekislash va biroz jo'shqinlik qo'shish uchun yengil kompressordan foydalanishni tanlashingiz mumkin. Biroq, haddan tashqari kompressiyadan saqlaning, chunki bu tovushni yassi qilib qo'yishi va uning dinamik diapazonini kamaytirishi mumkin.

4. Analog uskunalar

Garchi mutlaqo zarur bo'lmasa-da, an'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish amaliyotchilarining ko'pchiligi vintage mikrofonlar, lampali preamplar va analog miksher pultlari kabi analog uskunalardan foydalanishni afzal ko'radilar. Ushbu qurilmalar ko'pincha yozuvlarga o'ziga xos tovush xarakterini beradi, raqamli yozuvlarda ko'pincha etishmaydigan iliqlik, chuqurlik va garmonik buzilishning nozik shaklini qo'shadi.

Analog lenta magnitofonlari signalni yoqimli tarzda siqish va to'yintirish qobiliyati uchun ayniqsa qadrlanadi. Lenta to'yinganligi effekti tovushga nozik iliqlik va silliqlik qo'shishi mumkin, bu esa uni quloq uchun yanada jozibali qiladi. Biroq, analog lentaning ham o'z cheklovlari bor, masalan, cheklangan dinamik diapazon va lenta shovqini potentsiali.

Misol: Vintage Neve yoki API miksher pulti yozuvga o'ziga xos tovush xarakterini qo'shib, iliqlik va chuqurlik hissini berishi mumkin. Ushbu pultlar o'zlarining boy tovushi va silliq EQ egri chiziqlari bilan mashhur.

5. Xona akustikasi

Ovoz yozish makonining akustikasi yozuvning umumiy tovushida hal qiluvchi rol o'ynaydi. Yaxshi ishlov berilgan xona tovushning tiniqligi va aniqligini oshirishi mumkin, yomon ishlov berilgan xona esa kiruvchi aks-sadolar va rezonanslarni keltirib chiqarishi mumkin.

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish ko'pincha xona akustikasini sinchkovlik bilan hisobga olishni o'z ichiga oladi, muhandislar asboblar va mikrofonlarning xonaning akustik xususiyatlariga nisbatan joylashishiga e'tibor berishadi. Ular aks-sadolarni nazorat qilish va yanada muvozanatli tovush yaratish uchun akustik panellar, bas qopqonlari va diffuzorlardan foydalanishlari mumkin.

Misol: Barabanlarni yozayotganda, alohida barabanlarni izolyatsiya qilish va sizib chiqishni kamaytirish uchun gobolardan (portativ akustik panellar) foydalanishni o'ylab ko'ring. Tovush eng muvozanatli va tabiiy bo'lgan eng yaxshi nuqtani topish uchun barabanlarning xonadagi joylashuvi bilan tajriba qiling.

Nima uchun an'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish hali ham muhim?

Raqamli vositalar tovush manipulyatsiyasi uchun cheksiz imkoniyatlarni taqdim etadigan dunyoda savol tug'iladi: nima uchun an'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish texnikalari bilan ovora bo'lish kerak? Ushbu usullarning zamonaviy musiqa ishlab chiqarishda dolzarb va qimmatli bo'lib qolishining bir necha ishonchli sabablari bor:

1. Noyob tovush sifatlari

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish texnikalari ko'pincha zamonaviy raqamli yozuvlardan farq qiladigan tovushni yaratadi. Analog uskunalardan foydalanish, mikrofonni ehtiyotkorlik bilan joylashtirish va minimal ishlov berish natijasida iliqroq, organikroq va dinamikroq yozuvlar paydo bo'lishi mumkin. Bu tovush sifatlari ko'pincha zamonaviy pop musiqasiga xos bo'lgan haddan tashqari qayta ishlangan tovushdan charchagan tinglovchilar uchun ayniqsa jozibali bo'lishi mumkin.

Analog uskunalar tomonidan kiritilgan nozik garmonik buzilish tovushga raqamli plaginlar bilan takrorlash qiyin bo'lgan boylik va murakkablik qo'shishi mumkin. Analog lentaning tabiiy siqilishi va to'yinganligi ham juda kerakli bo'lgan iliqlik va silliqlik hissini yaratishi mumkin.

2. Badiiy ifoda

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish shunchaki texnik mahorat emas; bu, shuningdek, badiiy ifodadir. Muhandislarning yozish jarayonida qiladigan tanlovlari – mikrofon tanlash va joylashtirishdan tortib, ovoz darajasini bosqichma-bosqich sozlash va mikslashgacha – yozuvning umumiy tovushi va hissiyotiga chuqur ta'sir ko'rsatishi mumkin. Ushbu usullarni o'zlashtirib, muhandislar ijodiy jarayonda haqiqiy hamkorlarga aylanishi va musiqachilarga o'zlarining badiiy qarashlarini ro'yobga chiqarishga yordam berishi mumkin.

An'anaviy ovoz yozish usullarining cheklovlari ham ijodkorlikni rag'batlantirishi mumkin. Muhandislar ma'lum cheklovlar doirasida ishlashga majbur bo'lganlarida, ular ko'pincha boshqa holatlarda o'ylamagan innovatsion yechimlarni topadilar. Bu kutilmagan va foydali natijalarga olib kelishi mumkin.

3. Yaxshilangan ijro

Manbaning o'zida eng yaxshi ijroni yozib olishga e'tibor qaratish, shuningdek, musiqachilarning ijrolarini yaxshilashga olib kelishi mumkin. Musiqachilar minimal ishlov berish bilan yozib olinayotganini bilganlarida, ular o'z ijrolariga ko'proq e'tibor qaratishlari va yanada sayqallangan va ifodali ijroga intilishlari ehtimoli yuqori. Malakali va diqqatli muhandisning mavjudligi ham musiqachilarni yangi cho'qqilarni zabt etishga ilhomlantirishi mumkin.

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozishning amaliy tabiati studiyada yanada samimiy va hamkorlikdagi muhit yaratishi mumkin. Musiqachilar va muhandislar umumiy maqsadga erishish uchun yaqindan ishlashga majbur bo'ladilar, bu esa mustahkamroq munosabatlarga va yanada mazmunli badiiy hamkorlikka olib kelishi mumkin.

4. Tovushni chuqurroq tushunish

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish texnikasini o'zlashtirib, muhandislar tovush va uning qanday yozib olinishi va manipulyatsiya qilinishi haqida chuqurroq tushunchaga ega bo'lishlari mumkin. Bu bilim musiqa ishlab chiqarishning barcha jabhalarida, yozish va mikslashdan tortib, mastering va tovush dizaynigacha bebaho bo'lishi mumkin.

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish muhandislarni diqqat bilan tinglashga va tafsilotlarga e'tibor berishga majbur qiladi. Ular tovushdagi nozik nyuanslarni aniqlashni va uni qanday shakllantirish haqida ongli qarorlar qabul qilishni o'rganishlari kerak. Bu jarayon ularning eshitish qobiliyatini o'tkirlashtirishi va tanqidiy tinglash xulosalarini chiqarish qobiliyatini yaxshilashi mumkin.

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi texnikalar yordamida yozilgan san'atkorlar va albomlar misollari

Turli janrlardagi ko'plab ramziy albomlar an'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish texnikalari yordamida yaratilgan. Mana bir nechta misollar:

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band: Abbey Road Studios'da innovatsion mikrofon texnikalari va lenta manipulyatsiyasi yordamida yozilgan ushbu albom studiya mahoratining durdonasidir.
Miles Davis - Kind of Blue: Minimal ustma-ust yozuvlar bilan studiyada jonli yozilgan ushbu albom o'z-o'zidan va ilhomlangan ijroni yozib olish kuchini namoyish etadi.
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV: "When the Levee Breaks"dagi Jon Bonemning afsonaviy baraban tovushiga barabanlarni zinapoyada yozib olish va uzoqdan mikrofonlash texnikasidan foydalanish orqali erishilgan.
Amy Winehouse - Back to Black: Mark Ronson albomning o'ziga xos retro-soul tovushini yaratish uchun vintage uskunalar va yozuv texnikalarini qo'llagan.
Tame Impala - Innerspeaker: Kevin Parkerning psixodelik durdonasi analog va raqamli uskunalarning kombinatsiyasidan foydalanib, olis plyaj uyida yozilgan.

Xulosa

An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish shunchaki texnikalar to'plami emas; bu tovushni tabiiy va haqiqiy tarzda yozib olish muhimligini ta'kidlaydigan falsafadir. Ushbu usullarni o'zlashtirib, muhandislar iliqroq, organikroq va hissiy jihatdan jozibaliroq yozuvlarni yaratishlari mumkin. Zamonaviy raqamli vositalar ko'plab afzalliklarni taqdim etsa-da, an'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish tamoyillari bugungi musiqa ishlab chiqarish landshaftida dolzarb va qimmatli bo'lib qolmoqda. Tajribali professional bo'lasizmi yoki intiluvchan ishqiboz bo'lasizmi, ushbu texnikalarni o'rganish sizning tovush haqidagi tushunchangizni chuqurlashtirishi va yangi ijodiy imkoniyatlarni ochishi mumkin.

Mikrofon joylashuvi, ovoz darajasini bosqichma-bosqich sozlash va minimal ishlov berish bilan tajriba o'tkazishni o'ylab ko'ring. Analog uskunalarning imkoniyatlarini o'rganing va yozish makoningizning akustikasini tanqidiy tinglashni o'rganing. An'anaviy hunarmandchilik uslubidagi ovoz yozish tamoyillarini o'zlashtirib, siz o'z yozuvlaringizni yangi badiiylik va tovush mukammalligi darajasiga ko'tarishingiz mumkin.